帮助日本传统工艺复兴的女性

日本有一个词叫做「勿体无い」（mottainai），在英语中没有直接的对应词。它描述了一种对浪费或失去有价值事物的遗憾之情，几乎是一种对潜力被浪费的悲伤。蒂娜·小山（Tina Koyama）第一次接触这个词是在她小时候，陪同母亲参观秋田县的一家竹编工坊时。工匠安静地工作，然后随口提到他没有继承人，没有人愿意学习。她当时年纪小，没有在意。多年后，她发现工坊关闭了，工匠去世了，那次早期访问的分量才真正落在她心上。

日本的手工传统正在以令人不安的速度消失。传统工艺——漆器、在古窑中烧制的陶瓷、用从树皮和根中提取的天然颜料染色的纺织品——几十年来一直在结构性衰退。经济状况严峻：需要多年学徒制和缓慢生产的工艺品无法在价格或数量上与制造商品竞争，而国内市场本身已不再足以维持工坊。花费几个世纪发展的技能现在正在悄然停止。没有任何公告，只是静静地，一个关闭，然后是另一个。

这种损失之所以对日本特别重要，是因为即将消失的深度。信乐烧（Shigaraki ware）——在日本六大古窑之一烧制，其粗糙的灰釉表面被茶道大师珍视了几个世纪——仍在制作，但按照传统标准制作的从业者寥寥无几。福井县的越前漆器（Echizen lacquerware）可以追溯到1500年前。

在石川县，极少数工匠仍在制作用于禅宗佛教仪式的漆器嵌套碗（Oryoki bowl），其中包括中出弘道（Hiromichi Nakade），他是日本为数不多的仍然按照传统标准制作这种碗的工匠之一。在三重县，一种用于制作桧木框架的木材弯曲技术已经不再活跃使用。

进入POJ工作室（Pieces of Japan）——由小山于2020年4月在京都创立的工艺品集体，在过去的五年中一直在做工艺世界急需的事情：使这种需要高超技巧和劳动密集型的工作再次在经济上合理。

这个模式在原则上很简单，但在实践中很困难。POJ直接与日本各地的工匠家庭合作，与他们共同开发产品，预先投资模具和样品，不收取咨询费，并承诺购买所有生产的产品。工匠们得到公平和预先的报酬。工作室通过自己的在线商店销售——现在已向160多个国家发货，其中美国是其最大市场——并通过位于京都东山区的一座经过修复的百年町屋，这里同时作为画廊、工作坊和零售空间。

小山是这场复兴运动中一个不太可能的建筑师。她在瑞士长大，父亲是一名建筑师，母亲是日本工艺品买家，她通过食物、语言和定期参观工坊，努力将日本融入家庭生活。她在苏黎世艺术大学学习视觉传播，该校的根源可以追溯到包豪斯思想。她去了东京，然后是硅谷，在那里她在推特公司工作了六年，负责用户体验和国际产品战略。正是在那里，围绕着风险投资和数十亿美元的应用估值，她意识到即使是这些资本的一小部分对日本工匠来说也是多么具有变革性。

她从未特别认为自己是企业家，曾目睹父亲在经营自己的事务时的困难，并且没有胃口去重复这样的经历。转变的是她认识到自己的技能组合——产品思维、系统设计、对日本文化和国际消费者期望的流利理解——几乎正是问题所需的。

她在产假期间回到京都建立品牌，在她有产品出售之前就塑造了受众。当她推出时，只有一个产品：一个用真正的漆制作的金缮套件，当时几乎找不到正宗版本。疫情给人们带来了时间和对慢节奏、要求高的过程的突然渴望，完成了剩下的事情。

五年后，POJ与超过20种工艺传统合作。这些合作生产的产品种类繁多，展示了古老技术如何找到新的相关性。

例如，福井县的高桥工艺（Takahashi Kogei）已经传承了1500年的越前漆器传统超过一个世纪；与POJ合作，他们开发了明确为再使用一百年的托盘和盒子。福冈的木工艺匠坂井航（Wataru Sakai）以「双倍双倍」（Double Double）的名义工作，他用乌木手工雕刻每一个叉子、勺子和刀子，秉持着一种有意的克制哲学——他说，餐食是主角，餐具只是服务它。在三重县，设计师吉川和人（Kazuto Yoshikawa）与自1946年以来制作镜框的宫川家族工坊合作，复兴了一种使用可持续管理森林的木材的桧木弯曲工艺。

在京都，清江正雄（Masao Kiyoe）在通往清水寺的路上一个工坊里花了47年时间自然染色纺织品——绞染和草木染，从植物、树皮和根中提取颜色。这些技能都不是通过正式传承而来的。清江最初在建筑行业工作，但一次工作事故改变了他的方向，他自学了这两种技术，在一个这两种工艺传统上分开的领域。他现在制作的靛蓝墙面作品